영화 소개 및 줄거리
라라랜드(2016)는 매혹적인 사랑과 놀라운 영상미, 그리고 무엇보다도 풍부한 음악으로 관객을 매료시키는 존경심을 가질만한 영화입니다. 데미안 셔젤(Damien Chazelle) 감독이 연출한 이 영화는 성공의 꿈이 낭만적인 여행과 얽혀 있는 두 명의 예술가 지망생 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)의 이야기를 다룹니다. 이들은 서로의 꿈, 야망을 지지하면서 사랑에 빠지지만 그 꿈에 한발짝 다가갈수록 그들의 관계는 전과 같지 않아집니다. 안정감을 갖으며 위로를 주고 행복한 시간을 보내는 장면도 있지만 긴장을 놓을 수 없는 사건들이 진행되면서 결국 꿈을 이루었을 땐 아무리 서로 희생하고 이해하려 노력해봐도 그 사랑이 더 이상 지속될 수 없다는 걸 깨닫게 됩니다. 음악이 흘러나오는 순간부터 사운드트랙이 앞의 사건들과 엮여 관객들에게 감정의 기복을 똑같이 전달합니다. 영화에 나오는 음악에는 “City Of Stars", "Another Day Of Sun", "Mia & Sebastian’s Theme", "A Lovely Night", "Someone In The Crowd", "Start A Fire” 등이 있습니다. 어떻게 이러한 음악으로 관객의 공감을 불러일으킬 수 있었을까요? 라라랜드의 배경 음악이 관객의 관심을 사로잡고, 영감을 주고, 스토리를 고양시키는 방법을 살펴봅시다.
감정의 핵심으로서의 음악
라라랜드의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 배경 음악이 영화의 감정적 깊이를 높이는 방식입니다. 화려한 재즈곡이든 우울한 피아노 독주곡이든 각 작곡은 캐릭터의 내면 세계를 직접 반영합니다. 예를 들어, "Mia & Sebastian’s Theme"는 단지 멜로디만 반복되는 것이 아니라 두 사람의 러브 스토리를 음악으로 표현한 것입니다. 영화 전체에 부드럽고 경쾌한 피아노 음이 형성되고 두 사람의 관계 발전과 함께 흘러나옵니다. 관객의 시선에서 이러한 미묘한 반복은 캐릭터의 감정들을 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 우리는 캐릭터가 사랑에 빠지는 장면만 보는 것이 아닙니다. 우리는 그것을 듣습니다. 관객들은 음악만으로도 기쁨과 가슴 아픈 감정을 느끼고 정서적으로 몰입하게 됩니다. 또한 "City of Stars" 와 유사한 노래는 디지털(캐릭터가 연주)과 비디지털(배경 악보의 일부)을 모두 배치합니다. 음악이 영환 내의 사건의 구조와 맞닿으면서 캐릭터의 경험과 관객의 정서적 반응 사이의 경계가 흐려집니다. 관객은 사랑에 빠지는 과정을 수동적으로 지켜보는 것이 아닙니다. 음악은 청중들을 이야기로 끌어들여 감정 여행에 더욱 몰입하게 만듭니다. 이 과정으로 관객은 자신의 경험에 빗대어보며 그때의 감정을 다시 느껴보면서 간접적으로 성장하는 계기가 되었을 것이라 생각합니다.
클래식 뮤지컬에 대한 향수와 오마주
라라랜드의 배경 음악은 1950년대와 60년대의 고전적인 할리우드 뮤지컬에 대한 오마주로, 이 시대의 사운드를 많이 끌어내 보여주었습니다. 수많은 관객들에게 이 곡의 특징들로 뮤지컬이 스크린을 지배하던 시절의 향수를 불러일으키게 만들고 연상시킵니다. 사운드트랙의 작곡가인 저스틴 휴비츠는 이러한 빈티지적인 요소와 현대의 재즈를 훌륭하게 결합하여 기성 세대와 젊은 세대 관객들 모두에게 어필되는, 세대 간의 경계가 없도록 분위기를 연출합니다. 오프닝 넘버인 “Another Day of Sun” 은 이러한 향수를 불러일으키는 영향을 잘 보여주는 곡입니다. 활기찬 에너지와 빅 밴드의 분위기가 "Singin’ in the Rain” 과 “An American in" 과 같은 뮤지컬을 연상하게 합니다. 하지만 노래 가사는 옛 것과 새로운 것을 혼합해 로스앤젤레스에서의 고되었던 현대 생활을 다룹니다. 관객의 입장으로 가사의 융합은 이들에게 익숙함, 친숙함과 편안함을 모두 제공하는 동시에 특별하고 새로운 음악적 아이디어를 제공합니다. 이러한 융합은 이전 세대와 신세대의 뮤지컬 영화를 사랑하는 사람들에게 깊은 울림을 선사합니다. 이 영화로 남녀노소 나이 상관없이 공감대를 만들 수 있다는 점이 모두에게 인기가 있었던 이유라고 생각합니다. 요즘 다시 빈티지적인 매력을 가진 요소들이 유행하는데 어렵게 찾을 필요 없이 이 영화를 다시 시청하면 좋을 것 같습니다.
장면 전환 시 음악의 동적 사용
라라랜드에서 가장 인상적이게 사용되는 기술들 중 하나는 음악을 장면 전환에 완벽하게 통합하는 것입니다. 배경 음악은 장면 사이를 자연스럽게 흐르고 일련의 사건들을 서로 연결하는 눈에 띄지 않는 다리역할을 합니다. 예를 들어, 관객이라면 한번쯤은 다시 들어봤을 "A Lovely Night" 장면에서 음악은 미아와 세바스찬이 장난치고 농담을 하는동안 상당히 경쾌한 음악에서 별 아래서 춤을 추면서 더욱 낭만적이고 서정적인 톤 음악이 전환됩니다. 음악의 유동성은 캐릭터 간의 변화되는 관계가 역동적임을 반영하여 장면 전환을 자연스럽고 감정적으로 단단하고 연관성있게 만듭니다. 영화 관객의 관점에서 볼 때, 이러한 전환은 영화의 속도를 유지할 뿐만 아니라 관객의 영화참여도를 유지합니다. 예상치 못한 톤의 변화보다는 음악이 관객을 감정적인 비트에서 다음 단계로 부드럽고 거슬리지않으며 자연스럽게 안내합니다. 이야기 구조에 음악을 완벽하게 결합하는 것은 특히 영화의 마지막 몽타주에서 눈에 띄는데, 웅장한 오케스트라 작품이 관객을 미아와 세바스찬의 다양한 삶에 스며들도록 공연합니다. 음악은 몽타주의 미터와 속도를 결정하여 관객들이 영화에 스며들도록 했다는걸 매우 느끼게 합니다. 이러한 음악적 방식은 실제로 전환의 순간에 관객이 영화의 세계에 끊임없이 몰입할 수 있도록 합니다.
정리 및 느낀점
라라랜드의 배경 음악은 일반적인 영상을 뒷받침하는 반주가 아니라고 생각합니다. 이는 영화의 정서적 울림을 강화하는 중요한 도구입니다. "미아와 세바스찬의 이야기" 는 정서적 깊이부터 클래식 각색에 대한 향수를 불러일으키는 방식까지, 사운드트랙은 다채로운 상황에서 관객의 마음을 사로잡게 만들었습니다. 장면 전환 중 음악을 역동적으로 나타나서 관객의 감정적 몰입이 유지되고 악보 자체가 캐릭터처럼 느껴집니다. 라라랜드는 영화의 여러 사건들을 즐겁고 슬프게 표현하는데 그치지 않고 그 감정을 향상시키는 음악의 힘을 보여주며, 마지막 음표가 사라진 후에도 끊이지 않고 관객의 마음에 오랫동안 여운을 남겼습니다. 라라랜드 영화를 시청하고 뮤지컬 영화에 대한 인식이 달라졌습니다. 전에는 음악이 같이 나오면 배우들이 전하고자 하는 내용이 잘 보이지 않고 한가지에 집중하지 못해 정신이 없을거라고 생각했습니다. 하지만 음악이 없는 라라랜드는 상상하지 못합니다. 음악이 있었기에 캐릭터들의 감정에 몰입할 수 있었고 그래서 잠깐 이 영화의 음악만 들어도 영화의 장면이 떠오르는 신기한 경험을 했습니다. 음악과 영화를 사랑하는 사람이라면 편하게 시청하시기 바랍니다.